transformers (:

Para la serie homónima, véase Transformers.
Transformers
Título Transformers

Vehículos principales utilizados para la película
Ficha técnica
Dirección Michael Bay
Producción Steven Spielberg
Ian Bryce
Tom DeSanto
Don Murphy
Lorenzo di Bonaventura
Guión Roberto Orci
Alex Kurtzman
John Rogers
Música Steve Jablonsky
Sonido Kevin O'Connell
Greg P. Russell
Peter J. Devlin
Fotografía Mitch Amundsen
Efectos especiales Scott Farrar
Scott Benza
Russell Earl
John Frazier
Datos y cifras
País(es) Estados Unidos
Año 2007
Género Acción
Aventura
Ciencia ficción
Thriller
Duración 143 minutos
Idioma(s) Inglés
Compañías
Productora Universal Studios
Distribución DreamWorks, Paramount, Hasbro
Presupuesto $150 millones[1]
Recaudación $708,272,592[1]
Sucesión de películas
Sucedida por Transformers: Revenge of the Fallen
Ficha en IMDb
Ficha en FilmAffinity
Transformers es una película realizada en 2007, dirigida por Michael Bay y producida por Steven Spielberg. Basada en la marca de juguetes populares homónima de Hasbro. La película está protagonizada por Shia LaBeouf (Sam Witwicky), coprotagonizada por Megan Fox (Mikaela Banes), además en los demás papeles, Tyrese Gibson (Sargento Epps), Josh Duhamel (Capitán William Lennox), John Turturro (Simmons), Jon Voight y las voces de Hugo Weaving (Megatron) y Peter Cullen (Optimus Prime). Fue desarrollada por los productores Don Murphy y Tom De Santo y el guión fue escrito por Roberto Orci y Alex Kurtzman. Transformers se estrenó en los Estados Unidos el 4 de julio de 2007 y recibio 3 nominaciones a los Premios Oscar: Mejores efectos especiales, Mejores efectos de sonido y Mejor sonido. Actualmente se ha estrenado su secuela Transformers: Revenge of the Fallen, que se ha estrenado el 24 de junio del 2009 en todo el mundo.

Personajes humanos Shia LaBeouf como Sam Witwicky: Un joven de dieciocho años, el cual tiene que lidiar con los problemas de un adolescente, descendiente de un explorador famoso en su época, el cual guardaba un gran secreto.
Megan Fox como Mikaela Banes: Compañera de clase de Sam.
Josh Duhamel como William Lennox: Capitán de un equipo de operaciones especiales.
Tyrese Gibson como Sargento Epps: Combatiente de la Fuerza Aérea.
Rachael Taylor como Maggie Madsen: Integrante de uno de los grupos de hackers del pentágono
Anthony Anderson como Glenn Whitman: Integrante del grupo de hackers del pentágono
Jon Voight como John Keller: Secretario de Defensa de los Estados Unidos.
John Turturro como Reggie Simmons: Miembro del Sector 7
Kevin Dunn como Ron Witwicky: Padre de Sam.
Julie White como Sra. Witwicky: Madre de Sam.
Bernie Mac como Bobby Bolivia: Vendedor de coches usados.

esperando la carroza 1 !

Esperando la Carroza es una de las películas de Argentina que más me ha hecho reír, estrenada el 6 de mayo de 1985 y basada en la obra de teatro “Esperando la carroza” (1974) del uruguayo Jacobo Langsner.
Contó con las actuaciones de Luis Brandoni (Antonio Musicardi), China Zorrilla (Elvira), Antonio Gasalla (Mamá Cora), Betiana Blum (Nora), Julio de Grazia (Jorge), Mónica Villa (Susana), Juan Manuel Tenuta (Sergio Musicardi), Andrea Tenuta (Matilde), Darío Grandinetti (Cacho), Cecilia Rossetto (Dominga), Enrique Pinti (Felipe), Lidia Catalano (Emilia Musicardi), Clotilde Borella (Doña Elisa), José Andrada y Juan Acosta (Peralta).
Y su trama consiste mas o menos en lo siguiente:
Mamá Cora, a punto de cumplir los 80 años, tiene cuatro hijos. Vive con uno de ellos, Jorge, el más pobre de todos. Constantes conflictos con su nuera llevan a ésta a pedirle a uno de los hermanos de Jorge, Sergio, que se lleve a Mamá Cora a vivir con ellos por un tiempo, porque no soportan más la situación. Lo que no saben es que al mismo tiempo Mamá Cora se va de la casa hasta la de enfrente, a hacerle un favor a la vecina. La “desaparición” de Mamá Cora tras la pelea con su nuera, sumada a la noticia de una anciana que se arrojó a las vías del tren, hace pensar a la familia que Cora se ha suicidado. Desde la terraza de la vecina, la anciana llega a observar cómo años de problemas surgen entre los hermanos y sus familias mientras se preparan para velar al que creen que es el cuerpo de Mamá Cora. Ella hace su aparición en medio del velorio y la familia vuelve a unirse de nuevo, ahora valorando un poco más la presencia de su miembro más antiguo.
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esperando la carroza 2!

Esperando la carroza. Pertenece al género grotesco criollo (costumbrista) o comedia negra. Es una película de culto del cine cómico argentino estrenada el 6 de mayo de 1985 e inspirada en la obra de teatro homónima de Jacobo Langsner estrenada por la Comedia Nacional Uruguaya en 1962 dirigida por Sergio Otermin (ver Esperando la carroza (teatro)

La versión y adaptación cinematográfica argentina fue protagonizada por grandes actores de la escena teatral rioplatense como Antonio Gasalla, China Zorrilla, Luis Brandoni y Betiana Blum, en la Argentina es un clásico del cine nacional cuya retrasmisión televisiva suscita elevados índices de audiencia.

El 2 de abril de 2009, luego de 23 años, se estrenó una segunda parte filmada en 2008 con un guión que habia sido escrito en 1986.

El film se originó en la pieza teatral "Esperando la carroza" del rumano-uruguayo Jacobo Langsner (1927-), autor del género teatral denominado "grotesco rioplatense", y su adaptación televisiva que fuera emitida en el prestigioso ciclo Alta comedia de Canal 9 en la década del 70 siendo interpretada por China Zorrilla, Pepe Soriano, Raúl Rossi, Dora Baret, Alberto Argibay, Lita Soriano, Alicia Berdaxagar, Marta Gam y la participacion de la actriz y maestra de teatro austríaca Hedy Crilla (1898-1984) como Mamá Cora.

El largometraje cuyo guión fue adaptado y reelaborado por el autor y el director Alejandro Doria para incluir un reparto estelar y aumentar la participación del personaje de Mamá Cora, mucho menor en el original (el personaje que Alejandro Doria imaginó en un principio para Niní Marshall fue interpretado finalmente por Antonio Gasalla) - fue protagonizada por consagrados actores del teatro y cine rioplatenses -argentinos y uruguayos - como China Zorrilla, Luis Brandoni, Betiana Blum, Julio de Grazia, Juan Manuel Tenuta y participaciones especiales de Enrique Pinti y Cecilia Rossetto, entre otros, y figuras que posteriormente alcanzaron fama como Darío Grandinetti, Mónica Villa, Andrea Tenuta y Lidia Catalano.

Para su estreno el film recibió duras críticas y un exito moderado de público convirtiéndose con el tiempo en un clásico de culto del cine argentino reflejando una amarga sátira de la idiosincracia argentina, la realidad de la década del 70 y el desplazamiento de los miembros de la tercera edad. El guión ganó el Premio Argentores y Críticos Cinematográficos (Cóndor a Mejor Adaptación).^[1]

Como película de culto, logra niveles sorprendentes de audiencia cuando se transmite por televisión, generalmente en domingos (la acción transcurre un accidentado domingo familiar) y los dialogos de la película han impuesto latiguillos y expresiones que se han incorporado al acerbo popular argentino (por ejemplo Yo hago puchero, ella hace puchero. Yo hago ravioles, ella hace ravioles. ¡Qué país! ó "Una pobreza digna").Wikiquote

• Wikiquote alberga frases célebres de Esperando la carroza (película).

Celebrando las dos décadas de su estreno, en el año 2005, se editó el DVD de la película, con imágenes del backstage y escenas eliminadas, además de una entrevista a Doria.

La llamada de Cthulhy

La Llamada de Cthulhu es una película muda de 2005 que adapta el famoso relato homónimo de Lovecraft, escrito en 1926. Su rodaje fue impulsado y producido desde la Sociedad Histórica H.P. Lovecraft de Estados Unidos. El rodaje usó modernas técnicas de grabación y elementos vintage para reproducir la estética de los filmes de la década de 1920. Debido a que el film quería aparentar haber sido rodado realmente en esa época, se optó por que la película fuese muda. La música que acompaña las imágenes también está inspirada en los sonidos clásicos que ambientaban estas producciones.

Aspectos de la Producción [editar]

La decisión de rodar la película en blanco y negro y sin sonido fue en principio para mostrar cómo hubiera sido la película si se hubiese rodado en 1926, aunque también fue debido al ahorro de materiales y otros aspectos técnicos que supone rodar sin color ni sonido. Además, el estilo visual corresponde claramente al expresionismo alemán, al más puro estilo de El gabinete del Doctor Caligari. Aunque siempre se ha considerado que este relato de Lovecraft en particular resultaba inadecuado para llevarlo a la pantalla, tuvo cierta buena acogida entre los críticos, hasta el punto de considerarla la mejor adaptación cinematográfica de los Mitos de Cthulhu hasta la fecha (apunte realizado por Paul Di Filippo en la Science Fiction Weekly). Esto se debe a su gran fidelidad y conseguido ritmo narrativo, detalles muy difíciles de conseguir ya que el relato original se estructura mediante cartas, documentos y diarios. Muchos coinciden en que la decisión de rodarse en silencio y en blanco y negro ha ayudado a obtener el respaldo de los críticos.

yo opino...

Para mi las películas, son una fuente de información muy buena, no todas, pero si la mayoría.
Siempre te dejan una enseñanza mas para aprender, y también te demuestran cosas. Por ahí, vale más mirar una película que chatear... 8-)

besos...
Luuulu :)

La boda de mi mejor amigo =)

La Boda de mi mejor amigo (My Best Friend's Wedding, 1997) es una comedia romántica dirigida por P. J. Hogan y protagonizada por Julia Roberts, Cameron Diaz, Dermot Mulroney, Rupert Everett y Rachel Griffiths.

La película fue un éxito comercial y de crítica. La canción "I Say a Little Prayer (For You)" (“Digo una pequeña oración para ti”) fue grabada por Diana King y presentada emblemáticamente en la cinta, convirtiéndose en un top 20 en el Billboard. La banda sonora presentó canciones de la dupla Burt Bacharach/Hal David.

La película se centra en el personaje de Roberts, Julianne Potter (27 años), una crítica de restaurantes de New York quien se encuentra con que su amigo de toda la vida, Michael O'Neal (Mulroney) se ha comprometido en matrimonio. Ambos habían hecho previamente el compromiso de casarse con el otro al cumplir los 28 años de edad si es que ambos seguían solteros, lo que Julianne (o "Jules") secretamente estaba esperando que sucediera.

Julianne llega a Chicago para intentar sabotear la boda de Michael con la almibarada Kimberly "Kimmy" Wallace (Díaz). Tan pronto como Julianne arriba, y después de Michael presentarla a su prometida Kimberly, Kimmy nombra a Jules en presencia de Michael como su dama de honor, lo que Jules no puede rechazar, lo que establece la cómica situación de una Hyde/Jekyll para Julianne, puesto que, por un lado, debe aparecer bajo el rol de una dedicada dama de honor para Kimberly, por otro lado secretamente busca la oportunidad de sabotear su boda con Michael.

Luego que varios de sus planes fracasan, Julianne inventa su propio compromiso matrimonial con su sofisticado amigo gay George (Rupert Everett) --una sorpresa no sólo para Michael, si no también para el mismo George que acepta el plan. Los métodos de Julianne para separar a Michael de Kimmy son algo intrincados e incluso crueles; por ejemplo, Julianne logra convencer a Michael de que Kimberly está procurando dirigirlo en una decisión profesional que él no desea tomar, lo que entristece a su amigo ante la perspectiva de terminar con Kimberly. Como último recurso y en la tarde misma de la boda, Julianne finalmente le confiesa a Michael que está enamorada de él (de hecho, habían tenido una relación años atrás), incluso besándolo pero la verdad es que Michael ama a su prometida y Julianne termina por entenderlo.

Dos notables diferencias con otras películas del género es que la “heroína” no se queda con el “héroe” al final de la historia y que de hecho, esta “heroína” es realmente la “chica mala” como la propia protagonista descubre. Tanto Michael como Kimmy la perdonan, dejándola muy desanimada y sola en la fiesta tras la boda, aunque la presencia imprevista de su amigo George y su divertido baile con él logran reconfortarla.

La nueva cenicienta =)

Descripción de la película:
Sam es una adolescente a quien la muerte de su padre le ha dejado a merced de una madrastra perversa y dos crueles hermanastras. Sí, desde luego, es Cenicienta, pero contada en el contexto de la California actual. Y el príncipe azul -que se comunica con Sam a través de un chat sin saberlo- es el deportista estrella del colegio, etc.
La historia puede ser predecible, pero eso es justamente lo que nos gusta de ella. Lo mismo para Hilary Duff, que sigue avanzando en su ruta a volverse la estrella adolescente más atractiva de su generación.